แผนศิลปะ South Australian Artsห้าปีใหม่เปิดตัวในสัปดาห์นี้ แต่มีการตัดการเชื่อมต่อแปลก ๆ ระหว่างการรับทราบโดยที่ปรึกษาเกี่ยวกับปัญหาในรัฐ – โดยเฉพาะอย่างยิ่งการลดลงของเงินทุนด้านศิลปะและบริการสนับสนุนในปีที่ผ่านมา – และวิธีการที่ จำกัด ในการแก้ไขปัญหานี้ในอนาคต ในความเป็นจริง ในตอนแรก ที่ปรึกษาทราบว่าการทบทวนของพวกเขา “ไม่ได้ให้คำแนะนำที่ต้องใช้ค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมของรัฐบาลอย่างมีนัยสำคัญ”
กล่าวอีกนัยหนึ่ง แม้จะมีหลักฐานของภาคส่วนที่พยายามทำ
ความเข้าใจกับการตัดทอนและการลดขนาดต่างๆ ทั่วทั้งสเปกตรัม แต่การทบทวนนี้ไม่มีความตั้งใจที่จะแนะนำการเปลี่ยนแปลงที่จะแก้ไขปัญหานี้
บทวิจารณ์บันทึก “ความกังวลบางประการเกี่ยวกับการสูญเสียแผนกศิลปะอิสระ” ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2561 Arts SA ในฐานะหน่วยงานอิสระของรัฐบาลถูกยุบโดยรัฐบาล และพนักงานโครงกระดูกที่เหลืออยู่ถูกโอนไปยังแผนกของนายกรัฐมนตรี ขณะนี้องค์กรด้านศิลปะถูกฝังอยู่ในหลายแผนก หมายความว่าตอนนี้ไม่มีหน่วยงานใดรับผิดชอบด้านศิลปะทั่วทั้ง SA
เพิ่มความดัน
ในขณะที่ผู้เขียนแผนบันทึกแง่มุมที่เป็นปัญหาของวงการศิลปะ SA (เช่น การพึ่งพาเทศกาลมากเกินไปและการขาดโครงสร้างพื้นฐานทางวัฒนธรรม) พวกเขาไม่ได้ให้คำแนะนำที่ชัดเจนเกี่ยวกับวิธีการแก้ไขปัญหานี้ นอกเหนือจากการสนับสนุนการแสดงคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่
แต่กลับสร้างแรงกดดันให้กับภาคส่วนศิลปะเอง โดยโต้เถียงถึงการทำงานร่วมกันเชิงโครงสร้างที่มากขึ้น (เช่น ความร่วมมือที่ดีขึ้นระหว่าง Adelaide Festival Center และผู้ใช้) และการแบ่งปันทรัพยากรที่มากขึ้น พวกเขายังแนะนำให้ตัวแทนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในงานศิลปะเพื่อปกปิดการขาดการสนับสนุนจากรัฐบาล กล่าวคือนำผู้ใจบุญและภาคเอกชน
ความจริงก็คือสิ่งนี้ใช้ไม่ได้ในรัฐที่ไม่มีสำนักงานใหญ่และการมีส่วนร่วมเพื่อการกุศลที่จำกัด อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์แนะนำให้องค์กรระดับชาติ Creative Partnerships Australia เปิดสำนักงานอีกครั้งใน SA (อาจจ่ายให้โดย South Australia) แม้ว่าองค์กรระดับประเทศจะปิดสำนักงานเองเมื่อหลายปีก่อนก็ตาม
นอกจากนี้ เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว สภาออสเตรเลียได้เผยแพร่กลยุทธ์ 5 ปี
ถัดไป ซึ่งมีชื่อว่าCreativity Connects Us มีความพยายามอย่างจริงจังภายในกลยุทธ์ที่จะยอมรับว่าศิลปะครอบคลุมกิจกรรมทางวัฒนธรรมในวงกว้าง ไม่ใช่แค่กิจกรรมระดับหัวกะทิ ยอมรับความหลากหลายของวัฒนธรรมของออสเตรเลียและเน้นความยาวและความลึกซึ้งเป็นพิเศษของการปฏิบัติทางวัฒนธรรมของชาติแรก
กลยุทธ์นี้สนับสนุน “ความเสมอภาคของโอกาสและการเข้าถึงในการแสดงออกที่สร้างสรรค์ พนักงาน ผู้นำ และผู้ชมของเรา” เกณฑ์ประสิทธิภาพที่สำคัญสำหรับการวัดนี้คือ “รองรับแอปพลิเคชันที่หลากหลายทางวัฒนธรรมอย่างน้อย 200 รายการด้วยเงินทุนรวม 13 ล้านดอลลาร์ต่อปี”
แต่มีช่องว่างระหว่างวาทศิลป์และการปฏิบัติ เงินทุนสำหรับศิลปะของสภาอยู่ที่ 189.3 ล้านดอลลาร์ในปี 2560-2561 ตามรายงานประจำปี เงินมากกว่า 111 ล้านดอลลาร์หรือประมาณ 58% ของเงินทุนนี้มอบให้กับกิจกรรมศิลปะที่ “ยอดเยี่ยม” ภายใต้กรอบศิลปะการแสดงที่สำคัญ
หากจัดสรรเงินจำนวน 13 ล้านดอลลาร์ให้กับกิจกรรมที่หลากหลายทางวัฒนธรรมตามที่ระบุไว้ นั่นคิดเป็นประมาณ 7% ของเงินทุนศิลปะทั้งหมดของสภา เปอร์เซ็นต์นี้ไม่ได้สะท้อนถึงความ หลากหลายทางวัฒนธรรมของออสเตรเลีย เนื่องจากในปี 2018 ABS บันทึกว่า29% ของประชากรเกิดในต่างประเทศ
เงินทุนถูกปฏิเสธ
ทั้งสองแผนใช้ “การพูดขององค์กร” และนำมุมมองศิลปะแบบเสรีนิยมใหม่มาใช้ ซึ่งตีกรอบการระดมทุนศิลปะของรัฐบาลว่าเป็น “การลงทุน” ในขณะที่กิจกรรมด้านศิลปะ องค์กร และศิลปินต่างแข่งขันกันเพื่อระดมทุนเสมอ แต่สภาพอากาศในปัจจุบันกลับทำให้สถานการณ์เลวร้ายลง นอกจากนี้ การเน้นศิลปะอย่างต่อเนื่องในฐานะกรอบสำหรับกิจกรรมเชิงพาณิชย์และในฐานะผู้มีบทบาทรองในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ บ่อนทำลายความเชื่อใดๆ ก็ตามที่ว่าสังคมที่มีสุขภาพดีจะได้ประโยชน์จากการฝึกฝนศิลปะ ดังนั้นควรสนับสนุนพวกเขาอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่
ตัวอย่างเช่น หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่สภาออสเตรเลียจะเผยแพร่แผนใหม่โดยอ้างว่า “การลงทุนและความคิดริเริ่มได้เพิ่มพูนโปรไฟล์และการเข้าถึงประสบการณ์ศิลปะของออสเตรเลีย” ได้ปฏิเสธองค์กรหลายร้อยแห่งที่ขอเงินทุนในอนาคตผ่านการระดมทุนรอบล่าสุด
จากใบสมัคร 412 รายการจากองค์กรขนาดเล็กถึงขนาดกลางในทุกรูปแบบศิลปะเป็นเวลาสี่ปี ทุนสนับสนุนทั่วไป 250 รายการได้รับแจ้งว่าไม่ประสบความสำเร็จ
จากจำนวนที่เหลือ 162 มีเพียงประมาณ 100 เท่านั้นที่จะประสบความสำเร็จในที่สุด สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม 2559 ในวันที่เรียกว่า Black Friday ในวงการศิลปะ เมื่อองค์กรศิลปะ 65 แห่งสูญเสียเงินทุน
รอบล่าสุดนี้หมายถึงการสูญเสียเงินทุนสำหรับTheatreworks ใน เมลเบิร์น, Australian Playsในแทสเมเนีย และวารสารOverland คนอื่น ๆตั้งข้อสังเกตว่ารูปแบบศิลปะของวรรณคดีได้รับเงินทุนน้อยกว่าเมื่อคิดเป็นเปอร์เซ็นต์โดยรวมเมื่อ 40 ปีที่แล้ว
การทำให้องค์กรศิลปะที่มีอาณัติแตกต่างกันโดยสิ้นเชิงแข่งขันกันเองเพื่อทุนสนับสนุนที่น้อยลงนั้นไม่สมเหตุสมผล เหตุผลในการสร้างภาคศิลปะที่แข็งแกร่งและมีสุขภาพดีอยู่ที่ไหน
ลักษณะที่น่าขันของ South Australian Arts Plan คือการรวมคณะละคร Slingsby เป็นตัวอย่างขององค์กรศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นและความอดทนที่เหมาะสม บริษัทนี้แม้จะทำผลงานได้อย่างเหลือเชื่อ แต่ก็ถูกสภาแห่งออสเตรเลียหักเงินในรอบการระดมทุนปี 2559
มันยังคงอยู่รอดได้เพราะความพยายามพิเศษของศิลปินและผู้สนับสนุน
นับตั้งแต่มีการเปิดตัวแนวคิด “กลยุทธ์การแข่งขัน” ในปี 2559 กิจกรรมและองค์กรที่สำคัญที่สนับสนุนศิลปะกำลังสูญหายไป แม้ว่ากิจกรรมเหล่านั้นจะมีความสำคัญต่อการพัฒนาภาคส่วนเป็นเวลา 40 ปีก็ตาม และไม่สนับสนุนกิจกรรมศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจและไม่เหมือนใคร เช่น Slingsby
